文藝復興真是教人又愛又恨的時期，是藝術史中最重要的轉捩點，影響的層面如此複雜又難以歸納。
它是發生於14-17世紀的文化運動，源於中世紀未期的義大利佛羅倫斯，漸漸擴展至歐洲各地。
文藝復興，義大利語Rinascimento，意即「重新」和「出生」，經法語轉寫為Renaissace，十七世紀後為
歐洲各國通用，它標誌著歐洲精神上表現「人文」的大革新。
受到古代希臘及羅馬的思想，柏拉圖的美學，均衡，對稱等影響。發現其中對自然和人體價值相當重視，
促使他們對人和自然做出新的評價，因此「人文主義」興起。
人權高漲，神權式微的景況下，重視現世的塵世生活及幸福的精神，人們開始對許多事情發生疑問，並尋求答案。
在復古文化思維中尋找到人類自我的尊嚴及其人生義意，可說是人性思維大解放。
加上人民經濟開始逢勃，中產、商人、藝術家、銀行家興。知識不再是王侯、教士僧侶們的尊利。像在佛羅倫斯商人、
畫人足滿市場。 而銀行家、藝術贊助者「麥迪信家族」（Medici family）權力更不亞於王冑。
藝術主要是追求理性準則，並開始鑽研古典時代的文學、建築和雕刻，使古典藝術再生，但不是真正「恢復」古典，
是對於中世紀藝術的反動。人文主義者把事物的外表形式看成美的基礎或本質，這就是比例、對稱、和諧、整一等等；
他們普遍相信，將科學應結合藝術，可以用數學的方法找出最美的線、形，最美的比例，把它們定為公式供藝術家應用。
然而，17世紀以後，文藝復興運動衰退，人文主義鼓吹的和諧受到懷疑，反映到藝術上就是巴洛克美學的風行。
喬托是對文藝復興影響最關鍵的人物，揉合拜占庭僵化的美行風格，繪更具立體感、更貼近真實人們的人像，並
將哥德式風格刻板的聖像畫予以人格畫，人物更具量感，開始有遠近之別，「神」畫也細膩地傳達「人」的情感、表情
與肢體動作，大步邁向自然主義，成為全歐洲繪畫核心的創始者，因此後世尊他為「西洋繪畫之父」。
文藝復興最傑出的三巨匠：達文西、拉斐爾、米開朗基羅出現的年代，正是西方世界面臨精神危機的嚴重關頭，
也正是文藝復興發展到顛峰之刻，形式的一再突破，已經使當時代人準確描繪人體與空間，不再有太大的困難。
音樂上的文藝復興運動大概比義大利文學或繪畫的文藝復興運動，晚了約兩百年。 另外，音樂記譜法到了這個時代
已發展至接近成熟階段。而作曲家們在創作精緻複雜的宗教音樂之餘，也開始寫作其他類型的音樂，例如牧歌 (madrigal)
、舞曲 (Suite) 等。 文藝復興時期的主要樂派是弗萊芒樂派 (Franco-Flemish School)。宗教音樂要很有耐心，速度慢且少有對比。
由於樂器的設計和製造上有改進，所以器樂音樂開始擺脫聲樂獨立成曲，形成不同類型的器樂曲，主要為各類不同型式的舞曲。
代表人物：
- 詩人：但丁·亞利基利、弗朗西斯克·彼特拉克；
- 作家：喬萬尼·薄伽丘、尼可羅·馬基亞維利；
- 畫家：喬托·迪·邦多納、桑德羅·波提切利、李奧納多·達文西、拉斐爾、提香；
- 雕刻家：米開朗基羅；
- 建築師：伯魯涅列斯基；
- 音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。
資料來源：
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