繪畫方上，追求畫面動感，常出現對角線、弧線等構圖方式；並運用明暗對比來描寫物體和統一畫面，產生戲劇性的光影和色彩，
追求空間深度感，盡量打破平面性。
如卡拉瓦喬（Caravaggio）、魯本斯（Rubens）、拉突爾（La Tour）、林布蘭（Rembrandit）等人的作品，都是典型的作品。
巴洛克時期的繪畫除了繪於教堂內的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、風景畫、肖像畫與大為流行。
義大利
也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒
作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，
梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲
美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫──《聖母哀悼基督之死》，畫中光線照耀在救主形體上，
與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
法國
十七世紀的法國稱為路易十四時代，為國王和貴族服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼容並蓄，
並讓現實描寫披上神話的外衣，它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。大半畫家都曾留學義大利，
觀摩希臘羅馬古蹟，受到卡拉瓦喬、卡拉契風格及威尼斯色彩的影響。
普桑（Poussin,1593～1665），法國近代繪畫之祖。考古與懷古，對於羅馬廢墟和郊外景 色，以及古代建築﹑希臘
雕刻都曾加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沈豐富，並且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。
代表作《沙賓女人被劫》、《福西昂 Phocion 葬禮的風景圖》、《阿卡迪亞的牧人》。
羅蘭（Cloude Lorraine，1600～82），同普桑一樣，一生大半時間在羅馬度過。他的人物畫較弱，但風景畫則有一種古典的
抒情風味，由於對霧氣與陽光的表現有獨到之處，對於十九世紀的風景畫有影響，特別是英國方面。
拉‧突爾（Georges de La Tour,1593～1652），黑夜畫家，在燭光或火炬的光線中，表現纖細的人物，但形態上省略細部，
接近幾何學的造形。代表作《新生兒》、《牧羊人的崇拜》，看似風俗畫，其實是宗教畫。
勒‧奈（Louis Le Nain,1593～1648），所描繪的農人有一種人類尊嚴和粗大的厚重感。代表作《農夫家庭》。
佛蘭德斯(比利時)
十七世紀的佛蘭德斯受宮廷、貴族和教會團體審美的影響，又較多受到同時期義大利藝術的感染，發展出一種光彩奪目、
富麗堂皇的裝飾風格。重要畫家如：
魯本斯（Rubens，1577～1640），他本人除了是一個畫家外，還是個學者及外交家，一生充滿幸福。作品極多，由於供不應求，
很多是助手替他完成的，他頂多是對對草稿，及最後潤飾幾筆而已。他的作品充滿歡愉和享樂的感情，人體表現幾乎全屬官能美的，
那時人物不流行修長，所以出現畫中的都是胖女人。他一反法蘭德斯的畫幅小而筆法瑣碎的傳統，全是人物的巨幅大作。魯本斯的藝術
是巴洛克時代所獨具的雄壯華麗的樣式，明快豐潤的肉體，充滿生命的現實氣息，與古代情趣的完美之集大成。對於後來的浪漫派繪畫，
有決定性的影響（影響華鐸、布雪、雷諾瓦）。晚年風景畫評價高，有空氣透視法之傳統，影響英國畫家。著名作品有《列其普的女兒被劫》
（1618，慕尼黑老繪畫館）、《蘇珊‧富曼像》（1625，倫敦國家畫廊）、《史坦（Steen） 城堡風景圖》（1635，倫敦國家畫廊）。
范‧戴克（A.van Dyck,1599～1641），善於捕捉人物的個性，以畫貴族肖像而出名。和其師魯本斯不同，是個神經質的人，
作品特色在於優雅的形象，及纖細之感，帶有幾分感傷的風格，曾西渡英倫為宮廷畫家，影響了英國繪畫風格約一世紀之久。代表作
《查理一世狩獵圖》（約 1635，巴黎羅浮宮）。
荷蘭
十七世紀初，荷蘭脫離西班牙獨立，由於傳統的勤勉與堅毅不拔的生活態度，及獨立戰爭中不屈的精神，使他們變成世界第一個貿易國。
原本自然條件欠佳的農民，因長期努力與勤勉而為商業繁榮國。思想方法與生活態度傾向實用、現實、愛好清潔、自由與和平，
努力建立幸福的現實生活，故這國家一切生活基礎在於最資產化的家庭生活。
無貴族宮廷，信新教，無雄壯豪華的宗教畫。但也有小宗教畫，只是不為教堂所用，而是取材宗教的觀賞畫。
十五世紀范艾克傳下來的是描寫生活的獨特風俗畫，到了此時，風俗畫、靜物畫、風景畫成為獨立畫科，是十九世紀以後近代繪畫
的直接泉源。畫家為有購買力的群眾而畫，競爭激烈，二流畫家只能專一種類型的畫而出名，因此有專業畫的趨勢。
重要畫家如：
林布蘭（Rembrandt， 1606～69），巴洛克時代荷蘭最偉大的畫家，作品題材極廣泛，舉凡動物、鄉村景色、暴風雨和人物，
其創作的素材則包括素描﹑版畫和油畫。最關心的主題是「人」，他曾研究各式各樣的人物，男女老幼，快樂痛苦生病疲勞的形象，
其中又以自畫像最多。他的畫大半屬於暗調子，層次分明，又有部份用戲劇性的強光，來呈顯主題的旨趣，畫中無明確光源，
只是一個引起注意的焦點，但光影有韻律感。他又是世界最偉大的銅版畫家，銅版畫的一切技法與技術都由他一手完成。著名作品
有《夜警》
哈爾斯（F.Hals,1580/85～1666），運用如印象派那樣大膽明快的筆觸，巧妙地畫出人物瞬間的表情，有如拍「快照」。作品大
部分是肖像畫，可以感到有吵鬧聲、玩笑聲和愉快的氣氛，被稱為「笑的畫家」。如：《快樂的酒徒》，《帶微笑的騎士》。
維梅爾（J.Vermeer,1632～75），是荷蘭風俗畫家中最傑出者，作品裡一切顯得寧靜、祥和，畫面有秩序感，如普桑。
表現明淨的大氣及光線的穩靜，安詳的市民家庭生活氣氛。畫中色彩和光線是有節制的，畫裡每一件事物都受一個整體秩序的控制。
代表作《倒牛奶的女傭》
霍貝瑪（Meyndert Hobbema,1638～1709），當時最有名的風景畫家，代表作《水庫》、《鄉路》
西班牙
十七世紀是西班牙王國全盛的時期，民族性熱情，易陷於狂熱的耶穌會在此容易發展，在宮廷、教會保護下，繪畫人才輩出。
其中最有名的是：
委拉斯貴玆（Velazquez,1599～1660），是西班牙當時最著名的宮廷畫家，雖以畫貴族像聞名，但他對任何題材都予以同等的關注，
兒童、乞丐、軍人、矮子、國王、主教等，都同樣具有個人的尊嚴。畫中色彩豐富而調和，善於表現各種布料的質感及人的肌膚感。
代表作《內廷供奉的宮女們》（1656，西班牙馬德里普拉多宮）、《教皇英諾森十世》（1650，羅馬多利亞潘菲利美術館）。
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